Studio Venezia, Xavier Veilhan, 2017
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Le Pavillon français de la Biennale de Venise 2017 est transformé par Xavier Veilhan et les commissaires du pavillon, Christian Marclay et Lionel Bovier, en un dispositif musical dans lequel des musiciens professionnels du monde entier interviennent pendant toute la durée de la manifestation.
Ce n’est pas un hasard si le mot "studio" en anglais et en italien désigne à la fois le studio d’enregistrement, et le studio de l’artiste. Le travail d’équipe est central à l’atelier de Xavier Veilhan, qui a toujours revendiqué cet aspect collaboratif, contrairement à l’imaginaire collectif de la figure du créateur solitaire. Studio Venezia s’inscrit dans cette continuité avec des échanges quotidiens entre musiciens, ingénieurs du son, programmateurs et producteurs, entre autres. Dans cette installation immersive qui efface la lisibilité architecturale du Pavillon français (dessiné en 1912 par l’ingénieur vénitien Faust Finzi), sols, murs et plafonds s’entrechoquent et forment un paysage de bois et de tissus abritant un studio d’enregistrement opérationnel. Inspiré par des processus de construction additifs et intuitifs, l’environnement évoque aussi bien le Merzbau de Kurt Schwitters que les éléments phoniques utilisés lors d’enregistrements. De multiples instruments, intégrés au sein de la construction, permettent à des musiciens d’horizons et registres divers (du classique à l’électronique, en passant par la nouvelle musique de composition et le folklore) de travailler sur place, individuellement ou en collaboration. La présence d’ingénieurs du son et un riche programme d’invitations leur assurent la possibilité d’expérimenter la matière sonore, tout en les incitant à des croisements inattendus. Les musiciens sont libres de décider comment ils souhaitent occuper leur temps dans le pavillon et restent entièrement propriétaires de leurs réalisations, quittant le pavillon avec leurs enregistrements et la bande-son de leurs interactions avec d’autres artistes. |